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Lu' Biaani: Francisco Toledo y la fotografía

Lu’ Biaani es una combinación de palabras zapotecas que significa en español “ojo de luz”. La palabra abre mundos y la mirada los imagina. A su vez, el ojo del artista transforma la suma de ambas en obras tangibles, pero sucede a veces que dichas obras son creadas por otros artistas, quienes, sin ser plenamente conscientes de ello, forman parte de una cadena de transmisión de la luz, del ojo de luz que sólo existe para iluminar nuestra realidad con la imaginación.

Francisco Toledo fue un hombre consciente de los poderes de su imaginación, pero también un observador atento a los destellos de las fantasías de otros artistas, entre quienes destaca Manuel Álvarez Bravo, cuya obra despertó en el Toledo adolescente la posibilidad de mirar e imaginar el mundo a través de la luz capturada por una cámara fotográfica. Su primer y afortunado encuentro con el trabajo del mayor clásico de la fotografía mexicana, por medio del catálogo editado por la Sociedad de Arte Moderno en 1945 que resumía sus imágenes canónicas, colocó una semilla que floreció a la sombra de la brillante luz de su obra plástica, creciendo hasta formar un árbol primordial, donde se reconoce la historia de la fotografía en México y el mundo, así como las transiciones creativas del medio en los últimos dos siglos.

Esta es la idea que sustenta Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía, una exposición que presenta al público el “ojo de luz” del artista que más influyó en la transformación de la fotografía en México en el último cuarto de siglo de un modo singular: mediante la promoción de la obra de otros, de la creación de una colección y de la fundación de un espacio que rinde tributo al fotógrafo que lo conmovió de adolescente, donde tiene lugar la transferencia de la misma etérea experiencia que le hizo imaginar el mundo a través del "ojo de luz” de la cámara, y en el cual se ha forjado un modo de educación peculiar. En los albores del siglo XXI, este modelo ha contribuido a formar nuevas miradas: una generación que ha participado de la mejor tradición de la fotografía mexicana e internacional, al tiempo que toma las herramientas para recrearla.

Alberto Ibáñez “El Negro”, Alejandro Echeverría, Baldomero Robles, Cecilia Salcedo, Charles Harbutt, Claudia López Terroso, Colete Álvarez Urbajtel, Dolores Medel, Domingo Valdivieso, Edward Weston, Eniac Martínez, Estanislao Ortiz, Fausto Nahúm Sánchez , Félix Reyes, Flor Garduño, Foto Estudio Jiménez, Francis Alÿs, Francisco Toledo, Gerardo Nigenda, Geska y Robert Brecevic, Graciela Iturbide, Guillermo Kahlo, Henri Cartier-Bresson, Ignacio Zanabria, Javier Hinojosa, Javier León Cuevas, Jesús Sánchez Uribe, Joan Liftin, Jorge Acevedo, Jorge Brena, José Ángel Santiago, Josef Koudelka, Juan Carlos Reyes, Juan Rulfo, Julio Barrita, Karina Juárez, Koral Carballo, Laureana Toledo, Lola Álvarez Bravo, Lourdes Grobet, Luis Alberto Cruz, Luis Arturo Aguirre, Manuel Álvarez Bravo, Marcela Taboada, María Luisa Santos Cuéllar, Mariana Yampolsky, Mariela Sancari, Mary Ellen Mark, Nacho López, Nelson Morales, Paola Dávila, Pedro Meyer, Rafael Doníz, Regina Mejía, Reginald Marsh, Rogelio Cuéllar, Romualdo García, Rosana Schoijett, Sebastião Salgado, Sotero Constantino Jiménez, Trine Ellitsgaard, Vittorio D´Onofri, William Klein y Yael Martínez | Artistas