Estas piezas surgieron como secuela del proyecto The Wheel Bears No Resemblance to a Leg, comisionado por InSite/Casa Gallina y realizado en el transcurso de 2014-2015. Uno de los aspectos centrales de la pieza plantea una mirada crítica a la relación cuerpo/máquina ofrecida por el surrealismo, teniendo como protagonistas a un grupo de jóvenes integrantes de una banda de guerra.
Para dicha obra, el artista realizó una compleja partitura visual en la que estructuró el guión para la grabación de las distintas performances, contemplando para su montaje las relaciones de movimiento entre los cuerpos en el espacio y la música. Guiada por las tensiones entre las formas orgánicas, mecánicas y las referencias militares, aquella notación orientó la realización de una obra que se propuso ofrecer al espectador una sensación de desbordamiento.
De manera posterior, y ante la complejidad de la propia partitura, decidió transformarla para producir otras imágenes. Así, lo que en la partitura eran engranajes, textos, colores y esquemas definidos, fue convertido en una silueta negra y uniforme que condensa la secuencia de cada acción.
A partir de las técnicas surrealistas del cut out y el collage, el artista desarticuló dicho ente oscuro para darle un nuevo lugar en cuatro composiciones. El resultado son cuatro banderas donde los colores constituyen una suerte de territorio, las siluetas negras representan las tropas que los recorren y las costuras indican el orden que en ellas instauran. Las nociones de territorio, tropa y orden, que dan título a esta obra, se inscriben en sus formas. Por otra parte, en el anverso de estas banderas bordadas a mano, se exhiben las marcas de su cuidadosa realización.
Los entrecruzamientos entre lenguajes son una constante en la obra del artista. Ha indicado, por ejemplo, que concibe el trabajo de edición de video como una forma de coreografiar las imágenes; también, se interesa en las maneras en que la palabra hablada puede convertirse en otras formas de sonido y ha aludido distintas problemáticas sociales a partir de sistemas de abstracción y codificación visual. Por mencionar algunas de las obras donde se vale de estas estrategias, está su Étude taxonomique-comparative (2010), sobre el sistema de castas colonial; Even when fall is here (2018), donde desarrolló una serie de 45 pinturas con códigos de color, y Toda la noche se oyeron pasar pájaros (2018), en la que una serie de barras de color alude a las aves del presente y a las que han desaparecido.
A través de los distintos sistemas de color, ya sea en preseas, banderas u otras formas, el artista señala implicaciones de los distintos sistemas de valor en la sociedad. Con sus aproximaciones desde distintos lenguajes artísticos, apela de modos diversos a la corporalidad y experiencia del espectador.
Referencias:
https://www.youtube.com/watch?v=Zj_nL-Dwv18
https://www.youtube.com/watch?v=fjC06bNax-8
http://erickmeyenberg.com/la-rueda-no-se-parece-a-una-pierna
https://insiteart.org/people/erick-meyenberg
