Los trabajos de Daniel Monroy Cuevas entrelazan el campo del arte contemporáneo con el de la producción y el imaginario cinematográficos. Esta pieza, que se origina al seguir las huellas de la filmación de una película de culto de ciencia ficción, presenta una narrativa abierta que funciona al mismo tiempo como una topografía poética de las dunas del desierto.
Samalayuca se encuentra en el estado de Chihuahua, México, a 50 km de Ciudad Juárez. A inicios de los años ochenta, el lugar fue una de las locaciones donde se filmó Dune (Dunas), 1984, de David Lynch, una adaptación fílmica de la novela homónima de ciencia ficción, protagonizada por Kyle Maclachlan. Cuando se estrenó, y muy a pesar del largo y costoso proceso de filmación y edición, la película fue mal recibida por la crítica y se convirtió en un rotundo fracaso comercial.
Como parte de una investigación sobre este filme –enmarcada a su vez en una reflexión sobre las obsesiones cinematográficas y sus fracasos – Monroy Cuevas decidió trasladarse hasta la misma locación que Lynch utilizara para el “Planeta Desierto” e investigar más sobre el lugar. El resultado es Samalayuca, un video en blanco y negro, realizado a través de tomas fijas, que da cuenta del viaje que realiza un grupo de personas que transportan una gran lona negra por entre las dunas del desierto. La idea del artista era jugar con la posibilidad de crear una película de la cual no existen imágenes, sino tan sólo una sombra –representada en la pieza a través de la lona negra que se desplaza por el espacio. Debido a su cercanía, las dunas de Samalayuca están estrechamente ligadas con Ciudad Juárez. Tal vez por eso algo del ambiente de esa ciudad y la frontera permean el espíritu de este video.
La escala y acción humanas de la pieza, presentes en la especie de procesión que atraviesa el terreno arenoso, contrastan con la magnificencia del paisaje y las fuerzas de la naturaleza. En este sentido, la obra se mueve entre el registro documental y la puesta en acción de una ficción para hablar de las cualidades y el paisaje del desierto; un lugar donde, en palabras del artista, “la lejanía es más próxima que la cercanía”.
Esta pieza fue producida dentro del Programa BBVA Bancomer-Museo de Arte Carrillo Gil, y formó parte de la exhibición De la formación a lo público, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, en el 2016.
De la formación a lo público (catálogo de la exhibición), México, Museo de Arte Carrillo Gil / BBVA Bancomer, 2016.
