Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX
Sopera con su tapa y su platón | Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX | Museo Amparo, Puebla
Sopera con su tapa y su platón | Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX | Museo Amparo, Puebla
Sopera con su tapa y su platón | Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX | Museo Amparo, Puebla
Sopera con su tapa y su platón | Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX | Museo Amparo, Puebla
Sopera con su tapa y su platón | Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX | Museo Amparo, Puebla

Compañía de Indias

Sopera con su tapa y su platón

{
Región China
Período 3 Siglo XVII
Período 4 Siglo XVII
Técnica Porcelana
No. registro VS.AU.073
Período Siglo XVII
Medidas 25   x 38  x 30.7  cm
Investigador

Este juego de sopera, tapa y platón fue parte de una vajilla hecha en la segunda mitad del siglo XVIII para el mercado hispanoamericano. El diseño recuerda tanto a la vajilla encargada por Felipe V en 1730,[1] como a la que en 1773 le fue enviada al virrey Bucareli desde Manila, que igualmente contaba con su Escudo de Armas.[2] El parecido con esta última es especialmente notable; ambas corresponden a la llamada familia rosa, por el predominio de este color. Se trata de un trabajo de la Compañía de Indias hecho en Jingdezhen (provincia de Jiangxi), que era el principal centro de porcelana de exportación.

La decoración es discreta y consiste en un diseño de rosas y florecillas esquematizadas con tratamiento occidentalizado. En la parte central de la sopera el repertorio floral se halla en un medallón cuya mitad superior está bordeada por una guirnalda que se desprende de una filacteria ondulante. El medallón contiene un par de flores, una en color morado y otra violeta, rodeadas por hojas y otras florecillas mucho más pequeñas. Este motivo se repite en la tapa de la sopera, que presenta también una cenefa formada por sencillas hojas verdes y una guirnalda de formas ondulantes. El mismo diseño se advierte en el platón que sirve de soporte a la sopera.

La nota de color se halla en las asas de la sopera, así como en la parte superior de la tapa, que están pintadas en un tono cálido rojo anaranjado. En el caso de esta última, dicho color se usa en el remate en forma de durazno, símbolo de longevidad e inmortalidad y, por lo tanto, de buen augurio. Debido a sus connotaciones simbólicas positivas, la representación del durazno es frecuente en el arte chino, incluso en piezas para la exportación.[3]


[2] Gustavo Curiel, Inventario y aprecio de los bienes de la testamentaría de don Antonio María Bucareli, virrey de la Nuevs España (1779), El ajuar de palacio y su librería, México, UNAM-IIE, 2020, figs. 15-17.

[3] Al respecto, destaca la tapa de la sopera de la vajilla conocida como “La dama del parasol” que se exhibe en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Cuba.

Este juego de sopera, tapa y platón fue parte de una vajilla hecha en la segunda mitad del siglo XVIII para el mercado hispanoamericano. El diseño recuerda tanto a la vajilla encargada por Felipe V en 1730,[1] como a la que en 1773 le fue enviada al virrey Bucareli desde Manila, que igualmente contaba con su Escudo de Armas.[2] El parecido con esta última es especialmente notable; ambas corresponden a la llamada familia rosa, por el predominio de este color. Se trata de un trabajo de la Compañía de Indias hecho en Jingdezhen (provincia de Jiangxi), que era el principal centro de porcelana de exportación.

Obras de la sala

Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX