Dos años después del encargo de la capa, el mismo obispo encargó al escultor José Marín Villegas de Cora esta imagen. Representa a uno de los santos de su onomástica e incluye una reliquia en el pecho, un fragmento de hueso que poseía el prelado. La talla posee dos firmas, una de las cuales corresponde sin duda al escultor y la otra, tal vez, al pintor. En su policromía se siguió un modelo de tejido con protagonismo del oro visto y grandes flores que nos recuerdan los diseños del terno realizado por Manuel de Mena. Este sistema ornamental es similar al de otros tejidos que se estaban produciendo en Francia, concretamente en Lyon, y eran importados por comerciantes genoveses asentados en Puebla. Este tipo de policromías debió tener gran éxito, ya que se convirtió en uno de los elementos distintivos del taller de la familia de los Cora, los grandes dominadores de la escultura angelopolitana en la segunda mitad del setecientos.
Dos años después del encargo de la capa, el mismo obispo encargó al escultor José Marín Villegas de Cora esta imagen. Representa a uno de los santos de su onomástica e incluye una reliquia en el pecho, un fragmento de hueso que poseía el prelado. La talla posee dos firmas, una de las cuales corresponde sin duda al escultor y la otra, tal vez, al pintor. En su policromía se siguió un modelo de tejido con protagonismo del oro visto y grandes flores que nos recuerdan los diseños del terno realizado por Manuel de Mena. Este sistema ornamental es similar al de otros tejidos que se estaban produciendo en Francia, concretamente en Lyon, y eran importados por comerciantes genoveses asentados en Puebla. Este tipo de policromías debió tener gran éxito, ya que se convirtió en uno de los elementos distintivos del taller de la familia de los Cora, los grandes dominadores de la escultura angelopolitana en la segunda mitad del setecientos.
