Uno de los artistas más influyentes de la segunda posguerra, es hoy considerado de extrema actualidad. La temática que recorre su intensa carrera artística desde fines de los años 60 hasta mediados de los 90 —los límites, el caos, la complejidad, la variedad de lenguajes y culturas, la función expresiva del arte, su significado en la sociedad, el concepto de individualidad y la idea de copia— son objeto de debate en el mundo contemporáneo.
Desde 1971 hasta 1980, se obsesiona con el concepto de serie y el orden establecido de las cosas buscando codificar todo: ríos, banderas, signos. En el mismo año da comienzo a su producción de mapas del mundo, titulados Mappa (Mapa), coloridos tapices donde la bandera de cada país ocupa el contorno político del mapa mundial.
Viajaba periódicamente a Afganistán donde inició su interés formal y conceptual por los tapices, que son realizados por mujeres afganas dando lugar a los trabajos en colaboración. Sus reflexiones sobre el tema del doble y la participación de otras personas en la ejecución de la obra estimulan el intercambio cultural y el uso de los diferentes lenguajes en las formas de comunicación. Entre 1972 y 1973 realiza la serie de trabajos en birome.
Alighiero Boetti participó en más de 170 exposiciones individuales y de 275 grupales en importantes espacios culturales y galerías de Italia, Francia, Alemania, Estados Unidos, Bélgica, Londres, entre otros países. Participó en varias oportunidades en la Bienal de Venecia (1972- 1978-1980-1986-1990, entre otras), en la Bienal de San Pablo (1975), Documenta, Kassel (1972-82), Centro Georges Pompidou, París (1993-1997-2003), MOMA (1994-2000-2002), el Guggenheim Museum (1994) y PS1 (1997). En 1996 se realizó una gran retrospectiva de su obra en la Galleria Civica d’Arte Moderna, Turín.
En el Museo Amparo, la obra de Alighiero Boetti se presentó en la exposición Rastros y vestigios. Indagaciones sobre el presente (2015).
Actualizado: 07 de marzo de 2023
