Prensa

Premio Antonio García Cubas 2025 al libro Antonio Ruiz El Corcito

El Premio Antonio García Cubas 2025, organizado por el INAH, se ha consolidado como un referente clave en el ámbito editorial. La convocatoria estuvo abierta a instituciones públicas y privadas, editoriales nacionales y personas físicas, quienes participaron con libros electrónicos y físicos sobre antropología, arqueología, historia, lingüística y, por primera vez, sobre lenguas originarias, entre otros temas. Este galardón, instituido en 1998, tiene como objetivo estimular la producción y edición de obras que contribuyan al rescate, la visibilidad y el estudio del patrimonio cultural. En la categoría de “Catálogo”, el premio fue otorgado al libro "Antonio Ruiz El Corcito. Montajes y escenas del México Moderno", editado por Dafne Cruz Porchini y Luis Vargas Santiago, y publicado por la Fundación Amparo–Museo Amparo en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Atlas de Arquitectura Contemporánea en México

El Museo Amparo presenta la exposición "Atlas de Arquitectura Contemporánea en México", la cual muestra una visión amplia y sistemática del quehacer arquitectónico con un marcado carácter nacional, desarrollado en los últimos quince años. Esta producción explora dos perspectivas: el lenguaje formal que comparten muchas obras contemporáneas, así como los programas y tipologías que han surgido junto con las transformaciones sociales, políticas y económicas del país.

Estelas del Usumacinta

Una exposición que parte de la investigación multidisciplinaria llevada a cabo por Sandra Rozental, Emilio Chapela y Eduardo Abaroa en torno al río Usumacinta, considerado como el último río vivo del país por su flujo ininterrumpido y la gran diversidad de flora y fauna que aún alberga. Su cuenca, que abarca desde las montañas de Guatemala hasta la desembocadura en el Golfo de México, fue cuna de culturas milenarias cuyos vestigios han sido objeto de admiración y saqueo.

Reinventar América: Construir, borrar, repetir

Esta exposición reformula los materiales coloniales y del siglo XIX de las colecciones del Getty Research Institute y el Museo Franz Mayer, cuestionando las representaciones europeas del continente americano. Presentando las intervenciones creativas del artista brasileño Denilson Baniwa, Reinventar América: Construir, borrar, repetir ofrece un acercamiento multidimensional a las piezas. El trabajo de Baniwa nos invita a reevaluar críticamente los materiales del pasado, proponiendo que escuchemos la voz ancestral del pajé (chamán), cuyas palabras pueden ayudarnos a navegar entre los traumas coloniales, generando nuevas reinvenciones de las Américas.

El Museo Amparo celebra su 34 aniversario

El pasado 28 de febrero el Museo Amparo cumplió 34 años de haber abierto sus puertas al público con el compromiso de conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México. Creado por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía a través de la Fundación Amparo, desde su fundación en 1991, el Museo Amparo ha sido uno de los recintos culturales más importantes en el panorama nacional.

Jonathan Hernández. Instrucciones para vivir y trabajar en México

Esta es una exposición en tres actos, una revisión sin revisión, treinta años de trabajo y dispersión atraviesan cinco sexenios de tragicomedia nacional. Un vaivén de paradojas y contradicciones, una disección a las entrañas de un país roto pero entero a la vez. El retrato de una nación robusta en trizas y cenizas recorre una travesía que va del paisaje a la ficción, de la política a la decepción, del arte al artificio sin distinción. La fama de la infamia en su esplendor.

A través del ojo de la aguja

El Museo Amparo presenta el proyecto expositivo "A través del ojo de la aguja", bajo la curaduría del doctor Pablo F. Amador Marrero, especialista del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Se muestra la capa pluvial del obispo angelopolitano de origen canario Domingo Pantaleón Álvarez de Abreu, quien ocupó el cargo entre 1743 y 1763. Esta prenda fue realizada en 1751 como parte de un conjunto (denominado terno) destinado a las principales celebraciones de la Catedral de Puebla, y en el que confluyen múltiples agentes y elementos.

Flash 3.0: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla

El Museo Amparo en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla presentan la tercera edición de FLASH: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla que desde 2022, propone reconocer prácticas de arte contemporáneo contextuales en Puebla y establecer un diálogo con la comunidad artística de este estado y una reflexión colectiva para la producción de obras y prácticas que abordan temas de relevancia social para nuestro contexto.

Ruth D. Lechuga. Una memoria sensible de México

El Museo Amparo presenta la exposición digital Ruth D. Lechuga. Una memoria sensible de México, una selección de fotografías de Ruth D. Lechuga (Viena, 1920–Ciudad de México, 2004) que comprende los primeros años de su fotografía en la década de los cuarenta como viajera en un país que la recibió muy joven, también imágenes de los pueblos indígenas que despertaron su interés y su asombro, algunas más que exploran la estética y composición de su fotografía y las que registró de sus decenas de viajes al estado de Puebla.

El tiempo en las cosas III. Salas de Arte Contemporáneo

El Museo Amparo presenta El tiempo en las cosas III, exposición que muestra una nueva selección de obras de la Colección de Arte Contemporáneo, bajo la curaduría de Tatiana Cuevas. Las salas que la integran se han mantenido en flujo mediante el intercambio de obras puntuales en cada núcleo de la exposición. Para esta tercera rotación se han incluido tanto piezas resguardadas en bóveda como obras recientemente incorporadas al acervo, abonando así a los discursos planteados en la muestra.

El Museo Amparo celebra su 33 aniversario

El Museo Amparo conmemora hoy su 33 aniversario. Por un tercio de siglo, ha sido un recinto comprometido con la conservación, investigación, exhibición y divulgación del arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México. Desde su fundación en 1991 por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía, a través de la Fundación Amparo, el Museo Amparo ha sido uno de los recintos culturales más importantes en el panorama nacional.

Curso en línea Arquitecturas del Antropoceno

El Museo Amparo te invita a participar en el curso en línea Arquitecturas del Antropoceno, impartido por el Mtro. en Arq. Juan José Kochen, director de Fundación ICA y profesor en la Universidad Iberoamericana. En éste, se ofrecerá una mirada reflexiva sobre el papel de la arquitectura en la era del Antropoceno, un período en el cual la influencia humana ha alterado significativamente los ecosistemas terrestres, en el que la arquitectura no debiese ser consecuencia invisible.

FLASH. Focus de arte contemporáneo en Puebla

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) y el Museo Amparo presentan FLASH: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla, un proyecto de formación, diálogo y exposición cuyo objetivo es el de coadyuvar en la visibilización y conversación de las prácticas de cinco creadores locales o colectivos radicados en Puebla, seleccionados a través de una convocatoria pública. Esta muestra presenta la obra de Árbol Torcido, María José Casazza, Óscar Cortés, Ángel Flores y Michelle León.

Museo Amparo: Un panorama general del arte en México

El Museo Amparo es considerado uno de los centros culturales y de exhibición más destacados de México. Cuenta con salas para la exhibición de su acervo de Arte Prehispánico, Arte Virreinal y Siglo XIX y Arte Contemporáneo. Presenta también un programa de exposiciones temporales nacionales e internacionales, al igual que una intensa serie de actividades académicas, artísticas, educativas y lúdicas dirigidas a todo tipo de públicos.

Curso Arquitectura contemporánea: casa, ciudad y comunidad

A través de este curso, nueve arquitectas contemporáneas explicarán sus ideas y sus propuestas sobre maneras de pensar, entender y hacer arquitectura hoy. Algún arquitecto del siglo pasado habló de la arquitectura como el diseño de lo que va de la cucharita de café a la ciudad, subrayando la multiplicidad de escalas. Pero sabemos que esas escalas no sólo son diferentes tamaños sino multiplicidades más complejas que implican desde el espacio doméstico o privado, personal o familiar, a lo colectivo, pasando por el espacio a la vez público y político de la ciudad.

30 aniversario del Museo Amparo

El 28 de febrero el Museo Amparo cumple 30 años de labor como institución comprometida con la conservación, investigación, exhibición y divulgación del arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México. Fundado por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía, a través de la Fundación Amparo, es una institución privada nacida en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa Yglesias. Desde su inauguración en 1991, el Museo Amparo ha sido un punto de encuentro en el corazón de Puebla para compartir diálogos, experiencias, entretenimiento y para acercarse al arte en México. Celebremos juntos... El Amparo eres tú.

El tiempo en las cosas. Salas de Arte Contemporáneo

Colección de Arte Contemporáneo Iniciada en los años ochenta y conformada de manera sostenida a lo largo de la última década con un marcado énfasis en la producción actual en México –principalmente a partir de 2010 hasta la fecha–, la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Amparo abarca un período comprendido desde los años sesenta hasta nuestros días, reuniendo el trabajo de diversos artistas que han forjado referentes para la práctica artística en el país. Como parte de un acervo que abarca de lo prehispánico al arte actual, la Colección de Arte Contemporáneo funge como nodo entre el pasado de nuestro territorio con las condiciones que dan forma al presente. Las obras que alberga establecen diálogos con el acervo de arte prehispánico, virreinal y decimonónico del Museo, revisitando temas y motivos fundamentales en los que se entretejen ideas y preocupaciones que se presentan de manera cíclica en cada tiempo y circunstancia. "El tiempo en las cosas" reúne perspectivas heterogéneas sobre temas presentes a lo largo del tiempo, decantadas en obras que forman parte del acervo prehispánico, virreinal, siglo XIX y contemporáneo del Museo Amparo. Se presentan como imágenes y objetos que se piensan mutuamente, recurriendo a un ejercicio clave –que parte del conocimiento transversal de Aby Warburg y la ciencia diagonal de Roger Caillois– que contrapone referentes de distintas épocas, y en el caso de algunas obras, de distintas disciplinas, para buscar afinidades y correspondencias, desencadenando el principio cambiante del conocimiento. Las obras que conforman la exposición constituyen fragmentos de situaciones dadas, señuelos que conducen a escenarios diversos del pasado y del presente cristalizados en el imaginario colectivo. En cada bloque están presentes iteraciones de cuatro nociones centrales: el tiempo, el territorio, las fuerzas de la naturaleza y las pulsiones humanas.

Manuel Felguérez. Trayectorias

Originalmente, "Trayectorias" se concibió para conmemorar los 90 años de vida de Manuel Felguérez (1928-2020). La muerte del artista el 8 de junio de 2020 ha resigni¬ficado esta muestra como la última que nos legó una de las ¬figuras centrales del arte moderno local. En el Museo Amparo, "Trayectorias" recorre el trabajo de Felguérez en torno a una serie de momentos que distinguen los cambios de rumbo dentro de su producción artística. El primero, su obra pictórica y mural temprana; en segundo término, su proyecto pionero de experimentación con la computadora en los años setenta, y ¬finalmente su obra tardía caracterizada por piezas monumentales.

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