La región del Occidente se ha caracterizado por ostentar un estilo artístico muy singular en relación al resto de Mesoamérica. Muestra de ello son las muy variadas y complejas formas cerámicas que se llevaron a cabo durante el periodo Preclásico, considerándolas una de las tres tradiciones alfareras de esta etapa.

Mucha tinta ha corrido en relación a la afinidad de esta subárea con grupos prehispánicos sudamericanos, más específicamente del actual Ecuador, con los que comparten técnicas decorativas y formas que, a su vez, influyeron en el territorio mesoamericano.

La pieza revela estas convenciones tan distintivas de la alfarería del Occidente. Se trata de un botellón de silueta compuesta que se conforma de siete cuerpos superpuestos que finalizan con una boca abierta de paredes divergentes y borde de media ojiva. La base es plana y de menor tamaño que el primer cuerpo, los cuales van disminuyendo de tamaño a medida que ascienden. Si bien, la visual lobulada se advierte de manera directa, lo cierto es que se combina adecuadamente con la verticalidad de la obra.

El acabado de superficie demuestra un delicado y homogéneo pulido con engobe del mismo tono que la arcilla (café ligeramente naranja). Resulta fascinante observar las huellas del trabajo en el punto de convergencia entre el último cuerpo y la boca, donde se aprecia la delicadeza de su tratamiento a través de sus trazos verticales. Aunque sobria, la decoración es totalmente afín a la composición ondulante de la obra, lograda por medio de una firme línea de color bayo que la recorre de la parte inferior a la superior.

Al tratarse de una vasija miniatura, la descripción y los atributos mencionados se vuelven más significativos, pues refiere al alto grado de conocimiento técnico por parte de los ceramistas encargados que no solo se advierte en su manufactura, sino también en el proceso de decoración y, principalmente de cocción. Los 6 surcos que resultan de esta sobreposición revelan el protagonismo de las manos y los dedos tanto en su elaboración, como en su empleo, dicho en otras palabras: la mano crea, sostiene y usa.

Sin duda algo que llama la atención de manera significativa es el movimiento helicoidal, ascendente y descendente, que expresa la obra. Recordemos que la quietud para las sociedades mesoamericanas resultaba en un escenario poco propicio para el mundo y lo humano. Aquello que se quedaba inmóvil desaparecía, por tanto, era más que preciso activar todo lo manufacturado con el fin de otorgar continuidad.