Las figurillas Mezcala son reconocidas por su representación de seres humanos, máscaras, animales y templos. En el caso de las representaciones humanas, se observa una notable uniformidad en las posturas, lo que evidencia una marcada normatividad estilística. Sin embargo, existe cierta diversidad en la forma en que se elaboran los rostros, aunque incluso en este aspecto se aprecia un patrón distintivo que refleja un gusto característico.
Esta figurilla de la Colección del Museo Amparo representa a un personaje con los brazos junto al pecho, mientras que las manos descansan sobre el vientre. La cabeza muestra una ligera inclinación hacia arriba, mientras que los pies están flexionados, con las rodillas hacia adelante y los pies hacia abajo.
El rostro de la figurilla es poco expresivo. Los ojos se representan como medios círculos, mientras que la boca tiene forma ovalada. Estas características faciales están marcadas con una línea incisa que las destaca, ubicada a pocos milímetros del borde de cada forma. La nariz es sutil y poco prominente, con dos orificios simulando las fosas nasales. A los lados de la cabeza se encuentran dos rectángulos con un orificio en la parte inferior, representando las orejas del personaje. El torso de la figurilla es ancho y robusto. La posición de los brazos se sugiere mediante un pequeño desgaste de la piedra, mostrando que están pegados a los lados del cuerpo, doblados en los codos y extendiéndose hacia adelante, con las manos reposando en el vientre. Estas manos se representan mediante cuatro líneas incisas.
En la misma sección del torso, debajo de los brazos, se observa un desgaste adicional en la figura para simular los muslos. Estos se proyectan ligeramente más allá del vientre, creando la ilusión de las rodillas dobladas y representando las piernas en una posición flexionada. Las pantorrillas se representan como dos formas tubulares pequeñas, con un ligero desgaste horizontal en su extremo distal para simular los pies.
En la vista posterior, la pieza muestra una superficie plana que corresponde a la espalda. Es interesante notar que toda la figurilla presenta restos de estuco con pintura roja, lo cual sugiere que originalmente estaba decorada con motivos específicos que le otorgaban una identidad distintiva.
Es intrigante la inusual forma del personaje, ya que si se intentara colocar en posición sentada, su cuerpo mostraría una pronunciada inclinación. Sin embargo, al recostarse sobre su espalda, logra mantenerse estable. Esta postura nos evoca inmediatamente a las esculturas de los Chac Mool, que surgieron durante el periodo Posclásico (1000-1521 d.C.). Estas esculturas representaban a sacerdotes que presentaban una ofrenda sobre su pecho. Aunque de dimensiones más pequeñas, esta figurilla podría tener un significado similar en relación con la presentación de una ofrenda.
Es ciertamente interesante observar que la posición de esta figurilla difiere de las típicas representaciones del estilo Mezcala. Esto sugiere que la pieza pudo haber sido tallada en una región diferente, donde se adoptaron elementos del estilo escultórico Mezcala, pero se crearon temáticas propias e identitarias de esa zona en particular. Esta apropiación y reinterpretación del estilo artístico regional es común en el arte, ya que las culturas y comunidades suelen influenciarse y adaptar los estilos artísticos a sus propias necesidades y expresiones culturales. Esta particularidad refuerza la idea de la diversidad y la riqueza creativa que existía en la antigüedad mesoamericana.
