La serie Deshuesadero, de Edgardo Aragón, está conformada por pinturas abstractas realizadas con óxido de hierro sobre tela. El pigmento usado por el artista fue elaborado a partir de repuestos de automóviles que encontró en los talleres y deshuesaderos –nombre dado a los “cementerios” de automóviles– de la zona conocida como “El Paraíso”, en Zimatlán, Oaxaca. El formato y la proporción de estas pinturas aluden a diferentes partes de los coches, como la ventana, la puerta o el cofre, y a la manera en la que éstas se amontonan y yacen expuestas en estos lugares.

El “sueño americano”, donde la utopía de tener un automóvil propio juega un papel central, deviene en esta área de Oaxaca, caracterizada por un alto índice de migración, en un cementerio repleto de chatarra y vehículos destartalados que el artista transporta al ámbito pictórico. El impulso aspiracional, marcado por el deseo de poseer un vehículo propio, contrasta con la marginalidad de la zona donde yacen estos cementerios de automóviles. De esta forma, las piezas materializan el interés del artista por investigar y dar a conocer los flujos financieros, el estado de las cosas en la sociedad y la relación de México con Estados Unidos a partir del recorrido y la exploración de una localidad específica.

Las diferentes manchas y texturas que genera el óxido de estas pinturas abstractas pueden llegar a ser reminiscentes de un paisaje. En el 2017, Aragón realizó una versión mural de estas piezas para las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, convirtiéndolas en un espacio literalmente transitable y transformando, así, la metáfora del paisaje en el paisaje factual del espacio expositivo. Con la visión descarnada e implacable que caracteriza su trabajo, Aragón pone de manifiesto con esta operación la naturaleza del paisaje que ha dejado el sueño americano, conformado por un basurero repleto de autopartes.

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